Palabras sobre La Romería de Santa Fortuna

La Romería de Santa Fortuna la conforman un grupo de jóvenes que tuvieron la curiosidad de conocer y aprender distintos ritmos tradicionales de Latinoamérica fusionado con los sonidos paganos de su país.
Gracias a su estilo, podemos conocer y valorar la gran diversidad de sonidos que existe en éste continente.

La Banda tiene la gran virtud de atrapar a todo tipo de público, desde el más joven hasta la tercera edad, y esto es porque han sabido condimentar bien los sonidos dejando una mezcla de música actual con sonidos de otros tiempos. Esta fusión, es el resultado de la música árabe, de lo andaluz, la cueca, lo gitano con melodías alegres y divertidas que invitan a la juventud a bailar.

El grupo tiene una gran creatividad a la hora de fusionar los ritmos, darlos a conocer y atrapar a la gente contagiándolos de diversión y alegría.

Liliana Franch

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Palabras sobre Petrona Martínez

Los discos de Petrona Martínez son cajitas de música repletas de movimiento, de intensidad y de alegría que, de vez en cuando, regalan alguna canción “a capella” dolorosa y nostálgica digna de los esclavos africanos traídos a nuestro continente.

La cantante colombiana consolida, a través de su música, el canto del bullerengue, género de origen africano que permite a las mujeres decir que lo sienten, lo que piensan, reunidas en ronda y bailando al ritmo de las palmas y la tambora. Y si bien antes estos rituales estaban destinados a rendir culto a la fecundidad de la mujer, Petrona le insume otros tipos de ritos: el culto a la alegría de vivir, el amor a su tierra, la esperanza, el cuidado de su gente: aquellas “pequeñas cosas” que supieron ser grandes en algún momento y que ahora recuperan su lugar.

Disfrutar de la voz de Petrona Martínez es como ir a dar un paseo por la costa colombiana, es bailar sintiendo el latido del corazón, es conocer la cotidianeidad de la gente y el sonido de la tierra que sonríe con su música. Pero, fundamentalmente es saber que, tal como reza unos de sus canciones, “la vida vale la pena”. Habrá que hacerle caso nomás.

Paula Quinteros

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Palabras sobre Gogol Bordello por Paula Quinteros

Y un buen día, uno se despierta con una energía arrolladora que no sabe cómo canalizar, con la creatividad en su punto más alto y viendo cómo la cordura arma las valijas y nos abandona para nunca más volver. Entonces, justo en ese instante, explota una locura desaforada dentro de uno mismo…Nuestro corazón galopa, el entusiasmo se va esparciendo por todo el cuerpo y….suena Gogol Bordello! Hay que saltar como un resorte de un lado a otro, bailar sin tener en cuenta la coordinación de nuestros movimientos, y darle rienda suelta a la imaginación hasta que, algún día, choque con un cartel que diga “hasta aquí nomás”.

Una fiesta del gypsy punk imposible de eludir: eso es Gogol Bordello. Con sonidos del oeste europeo y con la agresividad del punk, esta banda de inmigrantes incita a una catarsis fuerte en donde las emociones más intensas cumplen el sueño de escapar del freno de la razón occidental.

Gogol Bordello es un “burdel” de locura, en donde el intercambio de sensaciones, pero sobre todo, el sabor de la libertad se viven como si fuera el último día de nuestras vidas. Y si uno supiera cuándo va a llegar ese día, seguramente no dudaría en pasarlo en ese lugar.

Paula Quinteros

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Palabras sobre Yusa por Belén Musso

Yusa, es una artista con una sola cara, un solo cuerpo, una sola personalidad...pero que se disfraza de diversas formas para hacerse parte de diferentes músicas del mundo, ella puede ser una rapera, “soulera”, jazzera…cada estilo la viste de un color diferente, pero nadie puede negar que es ella cuando se la escucha…ELLA, es YUSA.

Una artista que con merecido orgullo da vueltas por distintos escenarios haciendo pisar fuerte a su país, demostrando una vez más que en Cuba hay talento y como siempre, mucho swing.

Sus discos recorren lo tradicional y vanguardista de la isla, pero no deja de zambullirse por otros ritmos. Yusa es raíz, novedad, fusión, belleza, talento…una cubana dispuesta a dar lo mejor de si en cada disco.

Belen Musso

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Palabras sobre Varttina por Belen Musso

Las voces femeninas dan vida a una cultura lejana para nosotros, una cultura paradójicamente alegre y sombría.

Sus vocalistas cantan en el dialecto finés de Carelia, con un estilo muy ancestral y tradicional. Los matices contemporáneos también se hacen presentes vistiendo de una manera original las canciones tradicionales que realiza la banda.

Es necesario escuchar a Värttinä para conocer la cultura nórdica, que en el caso de esta banda se luce con melodías algo lúdicas junto con voces aniñadas. Canciones tradicionales ejecutadas por instrumentos clásicos, rústicos y también modernos acompañados con unas blondas raras, algo oscuras y felices a la vez.

Belen Musso

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Eva Ayllon

Eva Ayllon es una cantante peruana que lleva más de 40 años difundiendo los ritmos afroperuanos y valses criollos por distintas partes del mundo.

Su verdadero nombre es Maria Angelica Ayllon Urbina, pero adoptó el nombre de Eva en homenaje a su abuela quien le inculcó el amor por la música de su país.
A los 12 años participó de un grupo de baile en el programa de televisión “Ritmo en el 4”, donde Pedrin Chispas descubrió sus condiciones para el canto y la incentivó en ese camino.

A partir de allí, Eva Ayllon comenzó a cantar en peñas criollas y tiempo más tarde integró el trío Los Kipus siendo la voz principal de este conjunto musical.

En 1979 presentó su primera producción discográfica como solista llamada “Esta noche”, algo que le dio el puntapié inicial para una intensa trayectoria: lleva grabado más de 25 discos hasta la actualidad.

Trabajó junto a artistas como Armando Manzanero y Pedro Aznar. A fines del 2008 culminó una gira por los Estados Unidos cantando en el reconocido escenario “Carnegie Hall”, donde solamente Yma Sumac había representado al Perú tiempo atrás.

La versatilidad de su voz le permitió interpretar distintos estilos y cantar junto a diversos músicos del mundo. Sin embargo, la artista mantiene su fidelidad la música criolla del Perú.

“La música que yo canto, que es mi música tradicional, es mi sangre. Mi país es mi cuerpo y la música es mi sangre, y sin esa sangre, ese cuerpo no puede vivir”, expreso Eva en una entrevista.

La intensidad de su canto y la fuerza de los ritmos afroperuanos que interpreta en cada canción, hacen brillar cada escenario en donde Eva Ayllon se presenta, y provocan el estremecimiento de esa tierra que vio crecer la música negra como parte esencial de su historia.

                                                                     DISCOGRAFIA 

Los Kipus y Eva (1977)

Esta noche (1979)

                 Al ritmo de Eva Ayllón (1980)

Señoras y señores (1981)

 Cuando hacemos el amor (1982)

Eva Ayllón (1983)

Eva Ayllón en escena (1984)

Para mi gente (1985)

Para Todos (1986)

Huellas (1987)

  Landó de la vida y yo (1989)

Eva siempre Eva (1990)

 Concierto de gala en vivo (1992)

 Gracias a la vida (1993)

Para tenerte (1994)

Eva Ayllón 25 años, 25 éxitos (1995)

Ritmo color y sabor (1996)

Amanecer en ti (1998)

 Juntos llevamos la Paz (1999)

Eva Ayllón 30 años en Vivo (2000)

 Eva (2002)

Eva! Leyenda Peruana (2004)

Kimba Fa(2009)

 Eva canta a Chabuca Granda (2009)

Eva Ayllón 40 años enamorada del Perú (2010)

Lucia ALEXANDRA

Gracias a la vida

Para tenerte

Ritmo, color y sabor

 El concierto de todos

 Eva Live From Hollywood

ALGUNOS VÍDEOS 

-Toro mata-

EVA AYLLON - "Raíces del Festejo".

Eva Ayllón y Laura Albarracín  - "Nostalgias"

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Palabras sobre Oumou Sangare por Paula Quinteros

Escuchar la música de Oumou Sangaré implica dejarse guiar por un paisaje sonoro exquisito en donde los sonidos del África musulmana aparecen como los principales protagonistas. Los instrumentos de percusión característicos del continente sumados a los instrumentos de cuerda como el N’goni y el Bolon aportan una mística muy especial a la música de esta región del mundo.

Disfrutar del canto de esta artista de Malí también significa conocer el canto wassoulou, este género interpretado por mujeres, en donde el dolor y la fuerza de las voces femeninas se conjugan para hablar de la realidad que las circunda y que, lamentablemente, las oprime. Reunidas en grupos, dialogando en cada uno de sus cantos, Oumou incita a hablar de aquellos tabúes y cosas prohibidas en su tierra natal, buscando la complicidad con otras mujeres.

Pero lo que le imprime fuerza a su música es la “libertad del decir”: oír a Oumou Sangaré es como transitar por las calles de Bamako, conociendo las peleas, los conflictos, las opresiones a las que son sometidas las mujeres de Mali, pero eligiendo la música como el disfraz de sus denuncias: un camino libre, intenso y maravilloso que, seguramente, logre despertar alguna consciencia todavía dormida.

Paula Quinteros

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Palabras sobre Irka Mateo por Rocio Aleksinkó

Probablemente muchos por fuera  de Estados Unidos y República Dominicana, no reconozcan el nombre de Irka Mateo. Sin embargo, es solo una cuestión de tiempo ya que ha ingresado a la  escena del world music, de manera muy segura.

Esta seguridad  es producto de la experiencia adquirida en algunos viajes por el mundo, que le han permitido absorber ritmos, melodías  y experiencias sonoras, como también del arduo trabajo de investigación del folklore kiskeyo dominicano.

Anacaona resume mucho de lo que Mateo ha aprendido y mucho de lo que tiene que contar al mundo. Su  disco da cuenta de los tainos, de la herencia africana  y la influencia española por estas tierras.

Es un disco  contemporáneo pero resguarda en algunas de sus letras la historia, los paisajes guardados en la memoria, y sin lugar a dudas las experiencias personales.  Con este disco conocí el Morro de Montecristi, me metí en la piel de Anacaona, sentí los olores de la tierra, en especial de la yerba buena  y me deguste con sabores de la mandarina, y la dulce caña.

Irka Mateo es una de las artistas que recomendaría,  que le pediría más folcklore dominicano para el mundo, mayor uso de instrumentos de la herencia africana para construir la armonía  y menos melodías brasileras.

 Ella,  es una ARTISTA que representa parte del Floklore Dominicano  en el mundo y de ello no hay duda...

Rocio Aleksinkó

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